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【ag体育官网】芝加哥世界哥伦比亚展览会百年纪念总结了景观专业一个世纪的发展。 这次展示概括了国家悲观的信念,世界上任何国家都没有看到比我们通过工业、科学技术、艺术的革命变革构建的文明更好。

但是,过去西欧文明和实践中不存在的明显变化之间的可怕尊敬状态,被新时期的国内人才增进和要求发展,他们负责讨论气候环境状况的管理,根据环境状况制定必要的识别和计划。 在相当大的意义上,这种紧张状态直到本世纪几十年前都不存在于建筑实践和景观计划中,在这个时期美国设计师想按照每个人的意志定义形式。 这些形式适合那些时代,也适合那些国家和文化超过一定成熟阶段后的人们的理解力。 既然这次展览会最主要的计划方案是FrenderickLawOlmsted一生最后的事业之一,那就是将白色城市应用于下一个城市的启发。

美化运动可能被认为是20世纪Olmsted奋斗的城市规划价值的某种投影。 另一方面,建筑师主张在现场计划和建筑中对Beaux-Arts标准的要求违反了Olmsted的自然景观反映在城市设计中的原则。 在管理盐湖森林的困难时期,他遭受了很多困难和苦恼。 因为他害怕再生的灌木和国内水生植物不能繁茂,不能平衡城市的很多建筑群。

他将WoodedIsle的15英亩美丽的景色建设为整个系统中最重要的景观特征,与其他景观不同。 但是很明显,日本政府的楼阁入侵,可能并没有因为霍Ho-o-den寺院的修复而破坏丛林安静的避难所的气氛。

这种气氛是Olmsted想告诉WoodedIsle的。 尽管这种木质建筑和围绕诚实法院的建筑之间有着印象深刻而不同的建筑气氛,但更好的人没有可能愤慨。

年长的学徒FrankLloydWright在午饭时间从Adler和Sullivan的办公室知道了霍Ho-o-den寺院。 这座寺院的奥秘是精神的源泉,有美丽的修剪环境。

从上面来说,这两天可以一起跑一会儿,这可能对美国建筑和景观设计的未来有相当大的促进作用。 Olmsted一生的努力给景观专业带来了其他城市艺术和一定程度的地位建筑,城市规划和公共雕刻到19世纪末。 很明显,CharlesEliotNorton认为Olmsted认为,所有美国艺术家在最优秀的创作过程中首先要达到的是满足市场需求,表现生命,表现各种民主思想。 在某种程度上,DanielBurnham把Olmsted描述为我们应该感谢的人,不仅为他的公共事业做出了贡献,还为他的思想和他的笔教会了我们半个多世纪。

Olmsted在给朋友的信中否认了他已经提高了景观学的地位从行业到手工艺品到专业艺术、艺术设计。 他的工作影响未来的实践。 很明显,Olmsted的聪明智慧和艺术领导力产生了设计的动力,引导了设计的方向,他在新世纪最初的几十年里不仅在城市设计方面,在公园计划领域也维持了这个专业。 其次,从芝加哥展览会现场计划任务的重要性方面来看,这是最近最重要的工作,Olmsted负责管理GeorgeVanderbilt在Carolina西北面享受的Biltmore地区的设计,Olmsted退出根据其尺度和内容,RichardMorrisHunt根据Blois皇家庄园的模式设计的规则花园、森林保护区和包围公寓的花园这些项目成为乡村土地利用和住宅建设的模式和参考标准,世纪初经济危机加剧的这几年
Beaux-Arts折中主义的这个时期一般被描述为新古典主义的崛起,赞成英国和美国在19世纪占主导地位的诗画那样的折中主义。

但VincentScully主张巴洛克建筑的兴起不应该被视为绘画传统多年发展的沿袭。 预计世界将受僧侣特权阶级控制的历史传统在新的政治、社会和科学事实面前崩溃,巴洛克风格已经从16世纪到18世纪中叶主导欧洲艺术和建筑,妨碍了西方社会对世界或人的不道德的正确解释:空间、雕塑这种折衷主义的方法几乎是视觉愉悦的一种,本身并没有妥善解决问题建筑的结构,但产生了许多不同的效果。 因为你有权画画,这样的建筑会更终极。

到本世纪末为止,除了理论以外,感情投入和毫无意义的巴洛克设计成为了建筑学院获利的小费。 从这方面来看,Beaux-Arts学院古典主义的优势白色城市想象的顺利,也无法预先改变建筑师和委托人之间的历史模式。 但是,用其他建筑物代替罗马竞技场和Renaissancepalazzi并不意味着著能唤醒人们的记忆,欧洲中世纪的建筑物在某种程度上没有退出自然界投影中所包含的尊重。 在景观学科学知识领域,ReginaldBlomfield维持了形式主义,抑制了WilliamRobinson对不同于英国国内大自然风格的各种形式优势所达成的无限基础分析。

但是,这种基于风格的争论主要是基于意大利别墅、法国城堡、美国殖民地庄园的几何学秩序问题,以及围绕英国宅邸的景观公园乡村景观来记述的。 当然,正如Olmsted为GeorgeVanderbilt在Biltmore上做的那样,整形的花园和地方被布置在壮丽的森林景色中。 或者,用这样的方法,一般在景观计划中容纳新的古典主义建筑和大草坪,树木配置成点状的规则庭园,使这些风格与田园或范围以上的郊外景观相融合。 Olmsted作为自己专业的天才领导和设计师的荣誉,以及城市和郊外明确计划的倡导者,显然没有反映出类似的形式,这成为他许多成果的特色。

这个特色来源于英国园林的传统。 这大概说明了他在Biltmore规则花园中应用的设计手法,使他认识到这个设计的方向将在未来的年月里成为他公司实践中最重要的一部分。 他经常批评和赞成将正规化的建筑因素和建筑师群体引入公园,目的是保持城市化和工业化城市居民身体和精神健康所必需的类似价值。

这些价值的一部分基于视觉经验理解了在广阔的空间中能够平静恢复的因素,但更多利用纯粹自然环境动态体验的观念在深刻的影响下是有益的,这可以对人们的心进行化疗。 这样的叙述,每次白热化的争论都可以使他占优势,我们可以理解他的动机。 它在某种程度上增进了这种大胆的理论观念变革,Olmsted的目的是唤醒早期移居Massachusetts沿海地区的祖先的记忆,他们完全恢复了Boston fen way附近盐湖沼泽植物的生长,构筑了更好的居住环境使Olmsted的工作成果更好的愚蠢的文字描写,只是在他死后留给了他很多徒弟和模仿者。 他不拥有实践中过程的哲学基础:景观规划的任务是处理人与自然界相互作用过程中人的基本市场需求。

自然因素占主导地位,有时也会根据艺术和其他人为因素切换。 这个信念并不集中于Olmsted的理论。 当我们有机会建立或拒绝对自然的认识时,精神和身体健康对田园风景没有感情上的把握。

当然,这种与宗教相似的厌恶信念与读过Emeison、Ruskin、Lowell等著作有关。 他们利用浪漫的传统,这个传统在期待自然环境转换中被WordsWorth称为明智的被动拒绝。 BabaraNovak描述了19世纪美国社会以不同的解释发展这个传统,是被景观、绘画、现实发现,与心灵之神一体化的表现媒体。

自然界之神和人神开始对话的人和人可以通过自然交流排斥自己特性的自治权村,其形式不是单一的,而是具备同样景观中的两种形式。 经典的例子是在美国景观艺术中Durand关于Cole和Bryant的Kindred精神。 Olmsted很可能是对他工作的极大智慧和感情的寄托。

他在阐述应用于景观实践的对自然的体验时可能会清楚地避免宗教形象。 但是,他被Novak关于大型公园所有重要因素的解读写进了他的景观学著作。 Olmsted指出,许多人类建筑为了广阔的自然景观而妥协,它们需要与自然相互联系,从而使整个构建成为美好的经验感。

与自然共存的经验是在民主社会中培养手脚之情和公民责任感的有效手段。 Olmsted的这一观点在一定程度上适合郊外发展的应用,平衡城市工作和田园体验的关系,同时培养个人的社会关系,增进人与人的恋爱和家庭的相互依存。 城市公园运动代表了下世纪初期的发展,沿袭了Olmsted的理论思想,重新定义了。

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WalterCreese指出EbenezerHoward,英国城市公园概念的发起人在Olmsted在芝加哥工作期间受到了Riverside设计计划的激励。 但是景观设计师在这个国家不是城市公园运动的先驱。

FrankLloydWright是现代人渴望的幸福、健康、多彩的生活和自然界冲突的中心问题和Olmsted一样,有很多后遗症。 他还没有指出城市、郊区和房子必须设计成美国民主所期待的。

让每个人在最好的艺术和建筑中找到人们都能解读的美丽和现实。 Wright经历过的最重要的课程是LouisSullivan传授的。

他指出,既然与自然界的协商是现代世界许多悲伤的根源,建筑师就必须解决问题者和自然界之间的人与自然的关系。 Wright的挑战是设想美国建筑,本身就是自然的一部分,并不与雄伟自然的有机传达不协调。 作为这样的建筑师最后必须解决问题殖民地建筑与法国城、英国宅邸与Beaux-Arts建筑之间的中心问题。 这是必须改变风格的内容,想传达以那种形式慢慢从心里理解这片土地的祖辈美国人的确实经验的建筑物。

我们必须更加理解。 Wright说我们生命的现在这里必须属于那个时代和地区。 中西部大草原的景观为Wright首次获得了明确的形式和材料适用于他隐喻的地方。 在外部,他强调通过建筑的延伸,特别是与用地平行,特别是房间的边缘线和窗户,使建筑和用地融合,建筑看起来和草原用地一样自然。

宽敞的窗户和装有玻璃的门对着房子的平顶、球场和花园关闭,将光线和景观引入房间。 这样的建筑和景观之间的渗透是Wright尊敬的日本建筑的顺利之处。
在内部,应用于新的开放空间根据他的话,几乎是可塑性的,由天花板和地板围成的矮墙,代替建筑物,互相混合流动,形成了巨大的包围空间。

同样,可以推测草原景观在水平面上的空间扩张。 这样的建筑可能传达了庞大的感觉和森严的非常简单的主义,以表明这是曾经减少了移居草原的完全居民的建筑后的建筑。 装饰繁杂、功能混乱的风行壁炉台被室外冒出大烟囱的配套壁炉取代了。

再次展示了火焰在房子的瓦下自燃。 Wright明确提出了这个新特征。

Wright的有机主张,在设想建筑的月球语言和材料细节的过程中,有可能从场所和有凝聚力的环境中分离出来,不会孤立建筑。 建筑的形式必须体现功能,但它们的形式表现特性可能来自建筑师的观念和对地方和地区地质的直观反应。 是的,是的。

他在1931年指出现代建筑师的过程中,建筑是住在人的机器,但在某种程度上具有象征意义。 心脏是吸引泵。

脆弱的人们在心脏概念中止的地方开始了实践。 Wright对现场启发力的解读一般被描述为构筑的源泉,加强了他多年来在实践中的工作,文字上的工作越来越少,但更简单模糊。 年轻的时候,他希望找到地区景观的适当特征来引领必要的建筑风格。 草原别墅表现出客观的建筑环境反映自然和虚构的地区特征的希望。

在Wright的自传中阐述了类似的希望,从日本回来时,他正在考虑加利福尼亚的自然景观。 当时,他计划在Millard别墅,LaMiniatura。 他开始像诗一样唤醒确凿的加利福尼亚景观。

潮湿、目击到的海边附近还没有被破坏,奇怪的褐色丘陵地带来自连绵沙地。 这样的前景几乎不会消失延伸到很远的人们住的地方。 所有的特征都消失了,荒凉了,消失了,更荒凉了,这些荒凉的山形充满了一起,白边,蓝天的水没有来,但来的是每年一次的洪水,来自沙漠中的突然小河,淹没了房子。

而且Wright说,许多移居加利福尼亚的中西部人建造的美国化的房子和花园要求保守的气候,但不打算从他们居住的确实的自然环境中解放土地。 当他们的房子模仿他们后院的风格时,他们发现这个对他们来说非常困难,所有的房子都有完全一样的外观,设计森林来抵抗他们几乎不需要的恶劣天气。 新来的人使用外来植物不是本地植物,所有美丽的植物都布置在镇上的草坪上。

另一个方法是Wright特别提到装饰性的建筑师在加利福尼亚的建筑中引入西班牙风格。 复制西班牙教区建筑,有他们家具的天花板和生动的花园。 加利福尼亚人除了体验西班牙古典艺术之外,显然没有他们的风格。

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相对来说,LaMiniatura成为了开始复制的历史上有名风格的建筑物,在肥沃的土地上寻找着丢失的一切。 失去了什么? Wright先生问,某种程度上是加利福尼亚现代工业和生活的显著而真诚的说明。

LaMiniatura将像仙人掌一样茁壮成长,成为基于新生活的新建筑爱的生活,美丽的加利福尼亚。
Wright反对Millard夫人需要树木花费很多精力,反对加利这样的山河做法。 这样的费用只需要前者的一半。

之后,在山河后面布置房子,把山河导向前方,构成落水的花园,延伸出阳台和房子的平坦的顶部。 为了保护艺术,他符合AliceMillard认为的纵火建筑,用于被建筑工业抛弃的材料混凝土块,展开了设计。 使之像树一样美丽的建筑物是用混凝土块建成的,耸立得像当地房子周围的其他树根。

Wright讨厌把建筑称为树木的隐喻,说明他说的有机建筑是有机的、建筑的、场的。地,内部和外部的结合体。 这种适合地域风格的思想,逐渐纳入新理念,将注意力集中在个人场所特有的特征上,于1954年首次发表。

文章说我们还把内部和外部看作两个分离的部分。 现在外部可以进入内部,也可以从内部出来。

他们互相渗透的任何有机建筑都在自然界茁壮成长,从地面到南北的太阳这个地面本身也是构成建筑的基础部分,在自然界中是被称为树木的建筑,但我们也可以将其称为自然建筑,不是有机建筑。 或者也可以称为分割的建筑物。 人们对Wright的隐喻可能没有误解,他的新建筑意味着中国的样子,表现出非常华丽的散文风格,这几年他在办公室完成的很多项目也是这样表现的。

在这些项目中,有人指出他在场所自由选择和建筑和景观设计中可能没有特别关注特定场所的特征鉴定。 但是,这种误解没有解读他做的重要工作将来的重要性。 就像树根一样,建筑物有时被转换成光和影来利用,建筑物的中心被遮挡,向周围扩展渗透到土壤中,向外投掷包围周围的天空中的文字,这被称为连接地面和空间的活动系统的脉搏。

流水别墅是为Kaufman家设计的,不能用有机隐喻来解释。 从某种意义上来说,房子的形状是树根理念的抽象化。 这样,地域性隐喻被解释为形式和结构语言,包括地域风格,但建筑主体可能是该地区地质主体伸长部分的水、岩石、岩石。

在流水别墅的设计中,Wright大胆地传达了有机的隐喻。 这是KennethFrampton说建筑的同化作用大自然的过程打破了生产的循环过程,再次发生了微小的变化几年后,水浸水生锈,根向外扩展,构成压力,即使材料生锈,也在一定程度上面对自然崩溃的压力弗兰普顿指出流水别墅利用了黑暗,与景观的融合几乎相同,尽管水平用的玻璃窗向外侧延伸,但自然似乎一直复盖到建筑物的各个角落。 在其内部产生了装饰性的洞穴气氛,而不是传统建筑给人的感觉。 用坚硬的石墙和石板装饰的地板,设计在让人想起完全尊敬的地方,卧室的楼梯上升到流水别墅下面的地板上,除了使人接近小河表面的交流以外没有其他功能。

Frampton的功能和自然交流的理论与发展趋势有相当大的关系。 也就是说,他让我们理解20世纪的Wright观点和19世纪的Olmsted观点之间有密切的关系。

他们为了满足美国人的市场需要,他们拒绝维持与自然的亲密联系,但仍然要促进城市化的发展。 Olmsted有着人们的期待,他在城市规划时在一定范围内设立公园,可以维持自然与人的亲密关系,通过城郊关系的发展,郊外的自然景观得到了很好的维持。 Wright另一方面进入了掌声汽车时代,美国人可以维持反对城市化的种族主义。

至少他们不总结。 杰夫埃森对大城市的混乱,他担心这会削弱人的道德、健康和权利。 在他这种中大型城市的模式中,在1932年发行的一本叫《消失的的城市》的书中,他总结了大城市规划的基本原则,Wright发展了他的观点,指出车辆不现实城市的集中,最终可以建立新的城市模式因此,这意味着城市将被带入广阔的乡村景观中。

另外,Wright建议他的顾客离开关注人口和服务的老模式城市。 我的建议是,走得越远,回来得越早,我们就越有权利和独立国家。 即使我们自由选择,要维持我们多次享受的所有社会关系和优势,你也享受过很多次。

想象你的孩子和你自己的巨大优势。 Wright的权利和独立国家生活的观点建立在他自己的科学知识领域,每天都与大自然世界和现代工业技术利益未牺牲的地方有着亲密的关系。 他的想法和美国乌托邦的想法不同。

如上所述,在处理与野生环境关系的经验和可以忽视的浪漫传统中,将自然构筑为自我意识和合计意识的共存体,连接Emerson、Thoreau和WaltWhitman的传统是连接Olmsted和Wright的传统AntonioSantElia和意大利未来学者在20世纪初明确提出的新城市未来观点没有太大区别。 他们拒绝接受环境,在那里大规模人口生活在工业化缓慢的景观中。

我们必须重新发明发明者和exnovo我们的现代城市。 它就像一个非常大而吵闹的造船厂,活泼,权利,到处精力充沛,现代化的建筑就像非常大的机械水泥,钢和玻璃建筑,没有雕刻和绘画装饰,意味着享受固有的美丽线条和模式,机械式非常简单道路本身不像建筑物和城市入口相反不能接受的可怜虫,而是让建筑物知道地球内部,收集大城市的交通,转换成合适的狭窄金属地下通道和高速传输的环状道路。。

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